"Logique du chaos"

Swiz - Sérigraphie 3 couleurs rehaussée acrylique fluo, 50X50cm, 2015

++ Découvrir l'œuvre dans les moindres détails

 Besoin d'un conseil personnalisé ? Nous sommes à votre écoute.

  • Swiz - Acrylique et huile sur toile avec encadrement caisse américaine noire, 153.5X103cm, 2017
  • Swiz - Sérigraphie 3 couleurs rehaussée acrylique fluo, 50X50cm, 2015
  • Swiz - Acrylique et huile sur toile avec encadrement caisse américaine noire, 168.5X120cm, 2015
  • Swiz - Huile et acrylique sur bois avec encadrement caisse américaine noire, 123X88cm, 2015
  • Swiz - Huile et acrylique sur bois avec encadrement caisse américaine noire, 137X96cm, 2015
Type d'œuvre Œuvre multiple rehaussée (chaque copie est différente et unique)
Support Papier d'art Rives Sensation Matt, blanc naturel, 350g/m2
Année de réalisation 2015 (Novembre)
Médium et technique Sérigraphie artisanale 3 couleurs (bleu, gris, bordeaux profond, utilisation d'encres à l'eau), rehaussée par l'artiste à l'acrylique fluo
Dimensions totales Hauteur : 50cm / Largeur : 50cm
Encadrement Sans encadrement
Éditeur Urbanity - Urban fine art gallery
Numéro d'édition Edition limitée de 40 exemplaires + 4 épreuves d'artiste
Imprimée par Atelier Terrain Vague
Certificat d'authenticité Oui (joint à l'œuvre et signé manuscritement par l'artiste)
Authenticité Œuvre numérotée et signée par l'artiste sur le recto en bas à droite au crayon
Livraison Chez vous sous 5 à 10 jours en Colissimo (La Poste)
Conditionnement Conditionnement en tube postal rigide afin de garantir les meilleures conditions de conservation de l'œuvre au cours du transport.
Assurance au cours du transport Oui, l'œuvre est entièrement assurée à sa valeur réelle au cours du transport

Expérimentations
en série





Donnant lieu à un premier niveau de perspective, le travail sur la densité des trames révèle les multiples ressources de l’usage de la sérigraphie, livrant des effets aux contrastes complémentaires. L’étape de rehaut consistant à apposer une peinture acrylique fluo, intervient aléatoirement au fil du processus d’impression, parfois dès l’impression de la première couche (le gris), après l’application de la seconde (le bleu) ou en aplat final, à l’issue de l’impression des trois couches (gris/bleu/bordeaux). En jouant de ces alternances, les teintes se révèlent à travers les superpositions et les transparences.

Chaque pièce est alors l’occasion de réinventer un assemblage formel, créant systématiquement une composition inédite, réactivant sans cesse ce “hasard prédéfini”, dimension paradoxale récurrente dans le travail de l’artiste.





La production de cette série d’éditions est une étape importante pour la galerie, marquant notre engagement envers nos artistes afin de les soutenir dans leurs désirs d’expérimenter de nouvelles voies parfois moins attendues, néanmoins indispensables à l’expansion de leur parcours créatif et à l’affirmation de leur identité artistique.


"LOGIQUE DU
CHAOS"


Une combinaison oxymorée qui réveille un territoire imaginaire, une composition à l’intrigue qui ne cesserait de s’écrire au fil de ses multiples dénouements. Construction, déconstruction, reconstruction. La logique de conception se convertit en outil génératif propice à l’exercice expérimental qui articule cette triade sémantique.

Les contradictions de trames deviennent évidences, les paradoxes chromatiques se lient pour parfois se confondre en habiles demi-teintes, créant un dispositif de mutations de l’œuvre initiale, dont la rigidité mécanique s’éteint au profit d’un schème dynamique aux conclusions infinies.

Une confusion qui naît de l’aléatoire formel, d’une secousse structurelle engendrée par un geste imprégnant une teinte vibrante qui clame bruyamment sa justesse, imposant une finalité du désordre. Une harmonie paradoxale, dans laquelle la légitimité de chaque élément fait sens dans une globalité qui prend son souffle à travers une intime cohésion, car tout était joué d’avance, dès son émergence, la structure détenait intrinsèquement ses aléas, ces juxtapositions hasardeuses qui ne l’ont finalement jamais été, l’amenant inexorablement vers sa forme opportune; un agrégat presque magnétique, évident et raisonné, aux équilibres disparates et universels.
































né en 1983 à Paris (France), vit et travaille à PARIS (France).
Mouvement : GRAFFUTURISME.
Type d'interventions : PEINTURES SUR TOILE, installations in situ, techniques mixtes.

Swiz - Future is now

Vers un langage structurel


Swiz érige des structures dont l’intrication parfois à peine suggérée provoque le sensoriel. La perception est gouvernée par des compositions chromatiques créées sans que le hasard y trouve un quelconque terrain d’expression. Durant les étapes préliminaires, les options paraissent infinies. Les lignes semblent pouvoir se déployer inconsidérément, sans mesurer la dimension connexe de chaque élément ni l’interdépendance décisive à laquelle ils seront rapidement soumis. Une illusion réductrice qui s’effondre en vertu d’un processus de création dont la rigueur sert l’aboutissement solide de l’œuvre.

Si l’inattendu s’envisage sereinement au fil du processus, induisant de nouvelles voies à emprunter, cela n’impliquera pas pour autant de confier l’œuvre aux aléas de l’inconnu. Au contraire, elle pourra se parfaire dans l’exploration d’un nouvel enchevêtrement, en déviant de l’esquisse préalable dans une opportune transgression. L’idée originelle y survit indéniablement; ici, la création doit atteindre son but et c’est avec réflexion et pragmatisme qu’elle le conquerra.


++ la suite et bien plus encore en parcourant son portrait complet.


Swiz - Escape