Urbanity

Urbanity est née d’une volonté de proposer une ligne artistique forte, façonnée autour de l’évolution artistique prolifique qu’a connue l’art urbain en quelques décennies. Aujourd’hui, il se révèle à travers une richesse picturale et expressive prodigieuse, et incarne avec ardeur, l’empreinte d'un renouveau esthétique et culturel fondamental.


Aux frontières de l’art urbain et contemporain, Urbanity s’est fondée loin des étiquettes et témoigne immuablement d’une de ses ambitions originelles : vous faire partager notre vision du talent à travers une sélection d’artistes dont nous défendons le travail avec la plus grande conviction et expertise. Ainsi, la galerie assure
la promotion et la diffusion d’artistes français et internationaux issus des courants alternatifs émergents à travers une interface d'acquisition en ligne et prend en charge de manière complémentaire, la production de projets spécifiques in situ.

“Urban fine art” car nous jouons des paradoxes en rapprochant sans complexe la diversité des langages artistiques déployés, aux courants fondateurs de l'histoire de l'art classique et moderne; de la virtuosité technique des formes d'art urbain figuratives, réactivant la justesse rigoureuse des techniques traditionnelles, aux créations abstraites et expérimentales héritées de l'ère moderne et contemporaine.

Témoins de la métamorphose d’un art exigeant et intelligible à la fois, nous avons choisi d’être acteurs de sa diffusion à travers une proposition curatoriale reposant entre autre sur la complémentarité des propositions artistiques réalisées in situ et en atelier afin de soumettre un postulat raisonné laissant éclore les richesses souvent insoupçonnées qui émergent grâce à l’appropriation du mur en tant que médium, pour fonder une pratique artistique décloisonnée et sans limite.

Swiz Mural 2016

Vincent Abadie Hafez - Mural Shenzhen Résidence Jardin orange



Conseils personnalisés

Qu’il s’agisse de soutenir le parcours de nos artistes ou de vous encourager dans votre volonté d’acquisition, la notion d’accompagnement est fondamentale et inconditionnelle. Dans cette volonté de placer l’humain au coeur de nos échanges, nous privilégions l’aspect sensible et didactique de la relation aux Œuvres.


Le métier de galeriste requiert une pluridisciplinarité mettant en jeu une harmonieuse articulation du relationnel et de l’expertise en matière d’art. Créer un lien entre un artiste et un collectionneur par le biais de l’œuvre mobilise naturellement ces deux dimensions. Garantissant une dynamique de transmission directe et engagée, nous avons fait le choix de proposer des œuvres authentiques exclusivement issues du premier marché (en provenance immédiate de l’atelier de l’artiste) afin de vous offrir une expérience fidèle et respectueuse de la démarche de création originale.

La proposition d’une ligne artistique affirmée, permet de nourrir une approche que nous souhaitons empreinte de sens. L’art ne nécessite aucun discours surfait, ni ostentatoire. Ainsi, à travers la mise à disposition d’informations exhaustives, nous souhaitons vous apporter quelques clés vous permettant de saisir une démarche, d’entrevoir une personnalité, de vous imprégner d’un univers artistique. Nous accordons technique et sensible afin de vous proposer des outils et conseils pertinents, tout au long de votre parcours de collectionneur, avec écoute et simplicité. Tout comme chaque œuvre est unique, nous aimons vous considérer comme tel en personnalisant l’ensemble de nos services
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Paulo Arraiano - Studio view Sediment series © Paulo Arraiano | URBANITY


Œuvres et installations in situ

L’art urbain est par essence in situ, admettant l’appropriation du médium “mur” et la prise en compte des dimensions spatiales et sensorielles du lieu en tant que théâtre du processus créatif et support de matérialisation de l’œuvre. Les artistes présentés évoluent tous autour de cet axe de travail protéiforme.


Soutenant l’approche qui les lie, nous sommes spécialisées dans la réalisation d’œuvres et installations in situ, une démarche qui va au-delà de l’acquisition traditionnelle en dépassant les contraintes formelles au profit d’une création globale aux possibilités inattendues, souvent déroutantes. Aboutissement pertinent d’un travail artistique et conceptuel sur le fond et la forme, ce type de réalisations hybrides visant à insérer l’œuvre dans le mur et vice versa, s’envisagent aussi bien chez un acheteur particulier que dans un espace institutionnel. Nous planifions chaque intervention à la manière d’un projet à part entière dont nous assurons la coordination complète en collaboration immédiate avec l’artiste et avec l’appui de designers s’il s’avère nécessaire.

Qu’il s’agisse de nous soumettre une idée déjà fondée ou de solliciter notre accompagnement dès les prémisses d’une simple envie, nous intervenons uniquement dans le cadre de demandes en adéquation avec la direction artistique que nous partageons avec nos artistes. Ainsi, nous portons la plus grande attention à l’étude préalable de votre projet en évaluant objectivement son bien-fondé ainsi que sa faisabilité formelle.

Pour satisfaire à l’exigence et à la cohérence de notre proposition artistique, nous avons élaboré une sélection spécifique « in situ », mettant à l’honneur des artistes déployant une approche contemporaine et novatrice de l’appropriation du mur et de l’espace de création. Pour consulter notre book dédié aux artistes avec lesquels nous collaborons dans le cadre d’installations et réalisations spécifiques, contactez-nous.


Brice Maré - Installation in situ "Double battants" Allemagne

Vesod - In situ artwork in progress at Hausammann Gallery (Miami) © Vesod | URBANITY

Expositions

Particuliers et entreprises, nous étudions vos demandes de projets spécifiques (expositions thématiques, installations in situ, collaborations, approche pédagogique…). En fonction de vos besoins, nous mettons à profit nos savoir-faire en matière de conception de projets culturels et artistiques, scénographie, médiation, communication créative et rédaction de contenu. En établissant un lien étroit avec les artistes dont nous assurons la promotion, nous sommes en mesure d’élaborer des projets artistiques innovants, dont nous prenons en charge le déroulement à chaque étape (conception en amont, logistique et coordination, mise en œuvre finale et valorisation).

Scénographie - Brice Maré exposition "Time and place"

Intentions

“Transposer un univers intime, l’incarner à travers un mÉdium, y ancrer une charge émotionnelle donnée à la vue de tous; c’est dans cette profonde admiration pour le travail artistique dans son sens le plus large qu’à émergé une ardente passion pour le métier de galeriste. Parfois méconnu du grand public, notre rôle consiste à découvrir, promouvoir, soutenir et diffuser des productions artistiques minutieusement sélectionnées, afin de fonder une direction artistique cohérente. Le défi réside dans le fait de créer une alchimie collective, artistique et interpersonnelle, qui prendrait sens à travers son union, au sein d’une même famille, tirant partie des singularités de chacun. La notion de relation devient centrale : bienveillante à l’égard des artistes que nous choisissons de défendre, intègre à travers les liens établis avec le public et les collectionneurs, et presque affective envers les œuvres sélectionnées.


S’il est un métier de passion, cette dernière devient d’autant plus vibrante dès lors qu’elle s’accompagne d’une certaine prise de risque. Puisqu’il s’agit de soutenir et d’offrir une intime et entière confiance à de jeunes artistes dont la carrière s’amorce tout juste pour certains, alors le parti pris fut clairement de s'écarter des choix trop attendus, pour laisser place à une proposition artistique avisée, indépendante de toute influence, et reflétant une compréhension systémique du courant mis en lumière. 

Cet esprit engagé s’est aussitôt cristallisé autour d’une ligne artistique fondée sur une connaissance et estime pour les formes d’art urbaines et contemporaines. Pleinement consciente et respectueuse du travail accompli par les acteurs de la scène graffiti ayant donné une impulsion sans commune mesure à ce mouvement né dans la rue, je fais partie d’une seconde génération de galeristes qui souhaite poursuivre cette dynamique en soutenant l’émergence de nouvelles formes d’art urbain, dans le respect de son esprit originel et de son histoire. Cette articulation paradoxale n’est possible qu’à travers la condition sine qua non que je me suis  fixée : promouvoir des artistes dont la démarche est porteuse de sens. Au sein d’un courant aux pratiques hétérogènes et décloisonnées, la galerie privilégie et encourage les artistes qui misent sur la complémentarité de leurs propositions, nécessairement in situ mais également sur supports durables, dans le but d’éviter l’écueil d’une simple transposition de la rue à la galerie. Je crois en effet à la primauté du contexte, de la création à la confrontation finale avec le public, afin de générer une perception et une appréhension pertinente de l’œuvre.

Cette quête de sens s’applique également à notre métier de diffuseur et entraîne une remise en question constante des moyens de donner à voir les productions artistiques contemporaines. L’art urbain, courant populaire et accessible par essence, se doit de conserver la proximité qu’il a d’emblée construite avec son public. Il fallut alors concevoir au-delà des codes, en proposant d’emprunter la majeure partie de notre catalogue, favorisant ainsi l’accessibilité et l’appropriation éphémère de l’objet d'art.

Urbanity, c’est donc un condensé de tous ces fragments de prime abord disparates, qui ont su trouver l’union idéale pour laisser naître un projet fascinant, une famille attachante.”

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Caroline Ruggeri
Directrice - Urbanity - Urban fine art gallery



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